“Cuando quise ser músico, quise ser todo”

El solista Jerónimo Diaz, empezando desde lo mas abajo, rompe con toda ideología musical, dando recitales y éxitos musicales que, hace muchos años, no venia sucediendo desde muy temprana edad. Muchos artistas musicales, empiezan a desarrollar un interés por la música durante largos años, en donde tal vez les surgen dudas y complicaciones al intentarlo. Este, no va a ser el caso. El simple hecho de nacer para tocar, cantar para vivir.

Oriundo de la ciudad de Quilmes, Provincia de Buenos Aires, Jero “Jones” con tal solo 22 años de edad, se ha sumergido en el ámbito musical desde muy chico, teniendo aspiraciones y sueños por cumplir, los cuales poco a poco va cumpliendo. Sus primeras impresiones musicales fueron con su primera banda “Kroner”, componiendo canciones en inglés y en español durante la etapa del secundario. A lo largo de los años y del tiempo, fue componiendo sus propias canciones, sea con la guitarra, bajo, o con un simple teclado. Esa misma, se inició en el año 2022 con su primer lanzamiento EP (Disco corto), llamado “Hollywood esta lejos de casa”. Un primer material que fue sutil pero dulce, contenido por canciones realizadas durante los años 2017/2016. Melodías que se inspiraron en los artistas como Charly García, Sumo y Spinetta. Al año siguiente, con más experiencia, publicó su segundo disco corto, llamado “transferencia”. Un lado más electrónico y moderno en su joven adultez. En la actualidad, lleva mas de 20 canciones producidas, teniendo el gran valor y coraje de publicar su primer álbum, titulado "Circuito", el cual compone 7 canciones, que combina géneros como el rock alternativo, el pop electrónico y conga. 

Músicos como Freddy Mercury, Elton John, Jerry Lee Lewis, entre otros, siempre le dieron vida y corazón a la música, tratando de que nada ni nadie les impida cantar y disfrutar arriba de un escenario. Sacando y tocando canciones para 10 personas, componiendo en el garaje o en la habitación propia sin que nadie sepa que esta sucediendo en la misma. El recorrido de Jerónimo, es similar y aún más complejo y directo, observando la actualidad de la música. Simplemente se trata de tener un propósito y una meta por cumplir. Teniendo el apoyo de sus papas y de sus amigos, nunca dio el brazo a torcer, por el tan simple hecho de hacer lo que le gustaba, sin importar criticas ni malos comentarios. 

1.    1- ¿Como te nació el deseo de ser cantante?

“A los tres años empecé a tener una gran ambición por la música. Veía videos de Michael Jackson en el sillón de la casa de una vecina, en donde veía la estética, bailes y ritmos. Uno de esos videos fue Thriller, el cual combinada baile y canto a la vez.  Luego de eso, descubrí un video de Paul McCartney con Michael, que me dio la decisión y la formación para comenzar en esto. Conocí a los Beatles, que fue mi primera banda favorita, y desde ese momento me empecé a sumergir y a componer mi música propia, relacionada y combinada también con lo instrumental. Ya a los 11 años, cantaba y componía en inglés y en español. Otra de esas razones, fue mi papa, que siempre me ponía la radio Aspen 102.3 en el auto, en donde siempre pasaban música de los 80 y 90.”

2. 2- ¿Quiénes te incentivaron dentro del ámbito de la música?

“Como te desarrolle anteriormente, los principales fueron Michael Jackson, Paul Mccarthey, Charly García y los Beatles. Esos artistas internacionales y de gran reconocimiento fueron el motor para desarrollarme en este ámbito.”

3.  3- ¿Cuándo pasaste de tomar la música como un hobby a una profesión?

“Creo que ya, a partir de los 10 años, me empecé a dar cuenta que se me daba bastante natural el tocar y cantar. Comencé a pensar que quizás mi hobby, podría lograr ser una profesión. La cabeza me hizo un clic y me di cuenta que era lo que quería hacer, teniendo en sí, muchas opciones alrededor mío. Cuando vi que tuve una posibilidad, la aproveché al máximo, con el objetivo de dar todo de mí, para lograr ese sueño que todo musico tiene.”

4.  4- ¿En que momento te diste cuenta que empezaste a crecer o a hacerte conocido?

“Esta respuesta está vinculada con el deseo de ser cantante. Desde muy chico, en mi habitación o en la casa de mis abuelos, cantaba por naturaleza, por el tan simple hecho de cantar las canciones que tocaba con mi guitarra. Y cuando me decidí a ser musico, quise hacer todo. Tocar todos los instrumentos posibles. A mediados de los 11/12 años, empecé con el bajo, después con la guitarra y finalicé con el piano. Tome influencias internacionales como INXS, Elton John, Icd Soundsystem y mucho Charly García. Y con respecto a lo otro, no te sabría decir si me siento reconocido, pero luego de estar tocando un año en vivo, ya la gente comenzó a pedirme fotos a mí y a mis músicos en cada show que tocaba. Y, es más, llego un punto, en el que la gente me pedía fotos en la calle para publicar mi nombre con un Hashtag en Twitter. En ese momento me di cuenta, que el proyecto iba bien encaminado y que tomaba nombre en la escena musical argentina. Sin embargo, también me sentía en buen camino porque, a medida que pasaba el tiempo, empecé a compartir momentos y mensajes con bandas y artistas de argentina. Artistas como Cecilia de marcos, Fernando Samalea, me daban opiniones y buenas críticas, sabiendo que mi proyecto se realizaba y se realiza de forma progresiva. Tuve bastantes reacciones positivas de ellos y de mas compositores. Eso fue mas que un abrazo cálido de mis colegas. El saber que estás haciendo las cosas positivamente”.

5.  5- ¿Qué sentís arriba de un escenario?

“En el escenario, siento una liberación. Es un lugar en donde puedo hacer lo que quiera, y en donde todos me escuchan a mí. Mostrar todo lo que vengo haciendo y practicando. Son segundos y minutos en donde puedo ser único, y ser culto. Ser quien soy sin ninguna respuesta alguna. Liberar tenciones y pensamientos. No pensar en abajo, sino en el arriba. Sentirse mas libre, de lo que a veces se puede sentir en la vida misma, o en la tierra.”

6.  6- ¿Sabiendo como es el ámbito de la música, como lo procesas día a día?

“Lo proceso y lo observo bastante bien. Es un ámbito que evolucionó bastante. Creo yo que, en las viejas épocas, a diferencia del hoy, había mucha bronca, egoísmo y mucha oscuridad. A diferencia de ello, hoy en día, es un poco más anego. Cada uno quiere triunfar a su manera y a su tiempo. No veo o no escucho muy a menudo, peleas entre bandas o tanto caos entre ellas. Los proyectos importantes, están saliendo y siendo más serios y más progresistas. Ya no es más, como en los años ’80 el ‘viva el rockstar o el sexo, droga y rock and roll’, sino que ahora los músicos están más calmos, en donde todos lo ven y toman a la música desde un lado más profesional.”

7. 7- ¿Con que artista anhelas tener una colaboración?

“Ahora me encantaría colaborar con ‘el mato a un policía motorizado’ o con ‘Icd Sounsystem’, que la verdad sería un gran sueño y logro en lo personal.

8.     8- ¿Cuál es tu sueño profesional a futuro?

"Dependiendo de qué futuro estemos hablando. Un sueño cercano, es poder tocar en un festival como el LollaPalooza. Y un futuro lejano, lograr viajar y girar por Estados Unidos y Europa dejando huellas por el camino".

Un musico que vale la pena escuchar y conocerlo mas en profundidad. Canciones con significados trascendentales y una trasfondo que muy pocos entendera. Para poder encontrar su musica, fotos y estilos, pueden seguirlo en sus redes sociales. 

Instagram: instagram.com/jerojones

Spotify: spotify.com/JeroJones

Tik Tok: tiktok.com/@jerojones

Facundo Adrian Diaz 

Tecnico en Periodismo y Comunicacion Social.

p